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“STORIE DI FATICA E DI RABBIA”
Ritrovo davanti al Bargello, via del Proconsolo,4 – Firenze

Sabato 13 ottobre alle ore 17, una passeggiata nel centro storico alla scoperta dei luoghi di detenzione fiorentini, ripercorrendo la loro storia dal medioevo ai giorni nostri.
L’itinerario attraverso i luoghi della giustizia partirà dal Bargello: sul Canto del Bargello all’angolo con via Ghibellina, si trova infatti, inglobata nel fianco del palazzo, la torre Volognana, nei cui sotterranei ebbe per secoli angusto spazio la prigione, così chiamata dal nome di Geri da Volognano, uno dei primi carcerati che vi furono rinchiusi. Nel medioevo la menzione più antica di luoghi usati come carceri spetta però alle burellæ, i sotterranei con volte dell’anfiteatro e del teatro romano, che rimasero visibili per buona parte del medioevo.
In seguito vennero usate come prigioni alcune torri, riadattate o costruite appositamente per questo scopo, come la torre della Pagliazza. L’itinerario attraverserà il centro storico della città toccando i luoghi dove un tempo si trovavano altri edifici di detenzione e terminerà alle Murate, principale carcere della città fino al 1983.

Durata 2 ore
Prezzo della visita guidata € 14, scontato per soci Coop € 12, bambini € 8
Auricolari (facoltativi) € 1,50
Prenotazione obbligatoria allo 055-5520407 o a turismo@archeologia.it
A cura di Cooperativa Archeologia in collaborazione con Comune di Firenze-Estate Fiorentina 2018.

giovedì 4 ottobre ore 18.30 – BibliotecaNova Isolotto

CLANDESTINO

testo e regia di Riccardo Rombi

con Aleksandros Memetaj, Rosario Campisi, Virginia Billi

produzione Catalyst

Uno spettacolo di prosa che rovescia il concetto stesso di clandestinità. Un’ironica critica ai modelli culturali che hanno stravolto le nostre abitudini e snaturato le nostre radici. In Clandestino chi vuole darsi alla clandestinità è un anziano signore che piuttosto che finire i suoi anni in un ospizio, preferisce darsi alla “clandestinità” e scappare in Africa assieme al suo compagno di stanza, un professore senegalese. Una produzione di Catalyst-Theatre Company, testo e regia di Riccardo Rombi. Aperitivo multietnico dalle ore 19.30

Teatro, musica, arte: un progetto multidisciplinare che indaga la periferia con particolare attenzione alle problematiche dell’immigrazione e dell’integrazione nella società contemporanea. Una rassegna “itinerante” di spettacoli teatrali e musicali che tra luglio, settembre e ottobre coinvolgeranno diverse discipline e generazioni di pubblico con produzioni originali della compagnia CATALYST e il coinvolgimento di artisti impegnati da tempo sui temi della multiculturalità, delle migrazioni, della diversità e dell’inclusione, come l’attore albanese Aleksandros Memetaj e Benedetta Manfriani fondatrice del Coro multietnico CONfusion, nato all’interno del Progetto Accoglienza di Borgo San Lorenzo. In quest’ottica rientrano anche il seminario di produzione PASSEGGERI DEL MONDO realizzato da TEATRO OFFICINA DEL PANE e gli spettacoli musicali per ragazzi VERDEMENTA e FIABE DAL MONDO.

Dal 5 al 7 ottobre alle Serre Torrigiani torna a Firenze SONIC SOMATIC, festival dedicato alle arti visive e alla produzione musicale contemporanea, con un’edizione speciale dedicata interamente all’artista e compositore statunitense Ari Benjamin Meyers.

Arrivato alla sua quarta edizione, Sonic Somatic in collaborazione con Serre Torrigiani presenta per la prima volta in Italia il lavoro del compositore e artista Ari Benjamin Meyers, proponendo all’interno degli spazi delle Serre Torrigiani alcune delle sue performance più rappresentative ideate negli ultimi dieci anni.
Sonic Somatic continua la sua indagine sulla relazione tra musica, corpo e spazio dedicando interamente il programma di quest’anno a uno dei protagonisti del panorama artistico internazionale contemporaneo, che con la sua ricerca ha saputo superare i confini tra le discipline e dissolvere le distinzioni tra musica, arti performative e figurative.

Interessato alle modalità di presentazione e rappresentazione della musica all’interno del contesto dell’arte contemporanea, Meyers ha presentato le sue produzioni in collaborazione con importanti musei e istituzioni d’arte contemporanea in Europa (tra cui Manchester International Festival, Biennale di Liverpool, Witte de With di Rotterdam, Biennale di Lyon) e nel 2019 sarà protagonista di due mostre personali alla Kunstverein di Kassel.

A Firenze saranno presentate cinque opere – assoli, duetti e piece di gruppo – che offriranno agli spettatori un’occasione unica per entrare in contatto con il lavoro dell’artista. Le performance Vexations II, Duet, Lighting and Flash, Solo e Anthem sono state ripensate da Benjamin Meyers per entrare in dialogo con le caratteristiche e l’unicità delle Serre Torrigiani, un’oasi verde nascosta nel cuore della città. Durante i tre giorni di Festival le serre e i giardini saranno trasformati in una partitura musicale e i visitatori saranno invitati a muoversi nello spazio e tra i performer senza un ordine prestabilito, creando una propria personale coreografia. La messa in atto di nuove forme di interazione tra pubblico, suono e performer, e di nuove modalità di fruizione della musica al di fuori dei suoi contesti tradizionali sono infatti le tematiche al centro della ricerca dell’artista.

L’ARTISTA
Ari Benjamin Meyers (1972, New York) vive e lavora a Berlino. Compositore, musicista e direttore d’orchestra, è interessato a esplorare le strutture e i processi che definiscono il carattere performativo, estetico, sociale ed effimero della composizione musicale.
Ha collaborato con numerosi artisti contemporanei tra i quali Anri Sala per l’installazione presentata al Padiglione Francia (Biennale di Venezia 2013), Tino Sehgal per le opere Symphony X, This Variation (per dOCUMENTA 13) e il balletto Untitled, e Dominique Gonzalez-Foerster per il film Belle Comme le Jour. Ha esposto in personali e collettive in gallerie, musei e festival in Europa, Asia e America.
Tra le collaborazioni si ricorda anche lo spettacolo Il Tempo del Postino curato e ideato da Hans Ulrich Obrist e Philippe Parreno (Manchester International Festival, 2007 e Art Basel, 2009) di cui è stato direttore musicale. Ari Benjamin Meyers è rappresentato dalla galleria Esther Schipper di Berlino.

Nello specifico verranno presentate cinque opere:

The Lightning and Its Flash (solo for conductor) pone al centro la gestualità tipica del direttore d’orchestra. Meyers ha scritto una composizione coreografica priva di armonie e melodie all’interno della quale è il corpo a divenire musica: un direttore d’orchestra interpreta lo spartito di fronte ad un pubblico disposto come gli elementi di un’orchestra. Chi ascolta è chiamato ad uscire dal proprio ruolo passivo e a interpretare i “gesti muti” del direttore, immaginando una propria personale melodia.

Vexations II è un omaggio a Erik Satie (1866-1925), considerato da Meyers uno dei suoi principali punti di riferimento. Scritta nel 1983, Vexations è una partitura per piano di poche note giocata sulla ripetizione. Essa è conosciuta per essere il brano musicale più lungo della storia poiché prevede di essere eseguito per 840 volte. Per celebrare Satie, Meyers ha pensato di riscrivere a mano e a memoria questa composizione per 840 volte. Ne sono nati altrettanti spartiti, tutti leggermente diversi tra loro e distanti dall’originale, che insieme compongono una sorta di “tristesse minimalista” dell’artista.

Duet (composition for two strangers) è una composizione musicale ideata per due sconosciuti e divisa in due parti: la prima è pensata per essere eseguita da un cantante, la seconda da uno spettatore. La performance celebra l’energia che si sprigiona nel momento e nello spazio dell’incontro tra chi normalmente è chiamato ad eseguire la musica e chi ad ascoltarla.

Solo (performance installation for one singer and one audience) è una performance eseguita da un soprano, pensata per uno spettatore alla volta. La composizione esplora quella particolare atmosfera, intima

e raccolta, che si crea all’interno di una situazione di ascolto personale, nel rapporto uno a uno. La forza della sola voce riesce a trasformare un piccolo ambiente in una sala per concerti privata. Al termine della performance gli spettatori sono invitati a restare da soli nello spazio per tutto il tempo che desiderano.

Anthem è una performance collettiva che viene eseguita in diversi momenti da tutti i performer coinvolti. Il testo cantato nel brano è tratto dal manifesto Music is not… scritto da Meyers nel 2017.

SONIC SOMATIC 2018
IV edizione
5 – 7 ottobre 2018

Orari
Venerdì 5 ottobre 18:30 – 22:00

Sabato 6 e domenica 7 ottobre 17:00 – 21:00
Serre Torrigiani, via Gusciana 21 – 50124 Firenze

Ingresso libero su prenotazione
sonicsomatic@gmail.com

LA SIGNORINA ELSE, lo spettacolo prodotto dalla Compagnia Lombardi-Tiezzi e dall’Associazione Teatrale Pistoiese che andrà in scena da martedì 9 a domenica 21 ottobre all’interno della programmazione dell’Estate Fiorentina 2018 e nell’ambito della XXI Stagione Teatrale del TEATRO VERDI di Firenze, nel Salone degli Scheletri – Museo della Specola grazie alla collaborazione dell’Università degli Studi di Firenze.

spettacoli ore 20,45 – domenica ore 16,45 – lunedì 15 riposo

SALONE DEGLI SCHELETRI  – MUSEO LA SPECOLA  – Via Romana 17, Firenze

 LA SIGNORINA ELSE

di ARTHUR SCHNITZLER

traduzione SANDRO LOMBARDI

regia FEDERICO TIEZZI

BIGLIETTO A POSTO UNICO

PREZZO INTERO euro 17,00

RIDOTTO UNIVERSITA’ euro 8,50 – su tutte le date:

Per questo spettacolo è stata ideata una riduzione dedicata agli studenti delle Università ad euro 8,50 anziché euro 17,00. I biglietti con la speciale riduzione sono acquistabili unicamente presso la biglietteria del TEATRO VERDI di Firenze, Via Ghibellina 97 (aperta dal lunedì al sabato compresi, in orario 10-13 e 16-19) e BOX OFFICE TOSCANA, Via delle vecchie Carceri (ex Murate) presentando un attestato di frequentazione o libretto universitario.

Riduzione Tessera UniCoopFirenze – escluso ven sab dom – euro 2,50 sul prezzo intero

 PREVENDITE in corso presso:

 CASSA del TEATRO VERDI Via Ghibellina 97 – Tel 055-213496

Orario di apertura: da lunedì a sabato 10.00/13.00 e 16.00/19

BOX OFFICE TOSCANA Via delle Vecchie Carceri, 1 (complesso Le Murate) – Tel.055.21.08.04 / Fax 055.74.72.058

Orario di apertura da lunedì a venerdì 10.00/ 19.00 – sabato 10.00/ 14.00

VENDITA ONLINE www.teatroverdifirenze.it

INFO 055-213496

“Cascì-Nìc” è un progetto di aggregazione sociale e nasce dall’idea di fondere elementi quali l’amore per la natura e l’aria aperta, il cibo sano, la musica, il teatro e le tradizioni popolari fiorentine. Domenica 16 Settembre dalle 10.00 alle 18.00 presso l’anfiteatro delle Cascine e aree adiacenti.

Il progetto prevede una giornata di libero pic-nic all’aria aperta. Luogo perfetto ed ideale per l’allestimento dell’evento sarà il Parco delle Cascine, per una giornata i fiorentini potranno viverlo in modo differente, proponendolo come legittimo sostituto alla ‘gita fuori porta’ per la ricerca di spazi verdi e fruibili.
L’evento sarà un’esperienza alla riscoperta dei sapori tradizionali e della riappropriazione temporanea di uno spazio cittadino, un rilancio del rapporto autentico tra persone e ambiente urbano, grazie anche ad una serie di attività organizzate con l’aiuto delle Associazioni più rappresentative e dinamiche di vari settori, che arricchiranno l’evento vivacizzandolo con le proprie iniziative.

ORGANIZZAZIONE 
La fornitura del CESTINO UFFICIALE DEL CASCì-NìC sarà gestita da Conad, main food sponsor della giornata. La distribuzione del pranzo sarà corredata dalla tovaglietta/plaid per gli aderenti all’iniziativa Cascì-Nìc, che avranno uno spazio dedicato all’Anfiteatro delle Cascine, area PIC-NIC UFFICIALE.  Il ricavato della consegna del cestino, Costo di 10€ a persona, sarà devoluto, detratti i costi di organizzazione, alla “Fondazione Istituto degli Innocenti Onlus”, che parteciperà all’evento con laboratori dedicati a bambini e ragazzi.

Per prenotare il cestino: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe-Da7jKgL9FyUO42LNtqMxKSq9oMJsyw0zr_97JoRd8YZOtg/viewform

Sia la Mattina che il Pomeriggio nel prato tantissime attività divise per aree tematiche:

AREA BENESSERE
AREA ARTE
AREA SPORT
AREA BIMBI
AREA SPECIAL

A breve il programma completo degli eventi!